Categoría: Natalia López
En proceso de un nuevo corto
Entrevista realizada a Toni Ruiz y Juanlu Ruiz Escribano en el marco del Programa de Residencias Artísticas TAI
Jameson Notodofilmfest en el Programa de Residencias Artísticas TAI
Los ganadores del Premio al Mejor Director otorgado por TAI, Juanlu Ruiz Escribano y Toni Ruiz, desarrollan en la Escuela el proceso creativo de su nuevo cortometraje
29 septiembre / Escuela-Tai.com/blog
El Programa de Residencias Artísticas de la Escuela Universitaria TAI acoge a Juanlu Ruiz Escribano, Toni Ruiz y a su equipo artístico. Los ganadores del Premio TAI al Mejor Director en JamensonNotodofilmfest por el corto ‘Te Desconozco‘, llevarán a cabo mediante improvisaciones junto a los actores el proceso creativo para el desarrollo del guión de su nuevo cortometraje, producido por TAI Producciones como resultado de su premio en el Festival.
La Escuela TAI con el Programa de Residencias Artísticas se confirma como una institución que pone a disposición de artistas una plataforma de enlace con el ámbito profesional y artístico, al tiempo que demuestra su apoyo a la producción y el proceso creativo de los artistas contemporáneos.
Hemos conversado con Juanlu Ruiz Escribano y Toni Ruiz al comienzo de este proceso en su Residencia Artística y nos han explicado en qué consiste el proceso creativo y qué conlleva llevarlo a cabo.
– ¿Vuestra forma de trabajo es la de creación del guion a través de la improvisación con los actores: podríais explicarnos un poco más vuestro método de trabajo?
No tenemos una metodología preestablecida. Creemos y queremos que cada proceso de creación, ya sea en cine o teatro, invente sus propias ‘reglas de juego’, no solo en cuanto al guión se refiere, sino también al cómo.
El director Juanlu Ruiz Escribano en la sede TAI / MENDÍA ECHEVERRÍA
En ese sentido este proceso se está iniciando y estamos empezando a vislumbrar posibles caminos. Desde luego que la improvisación es un recurso que nos entusiasma sobremanera y con el que trabajamos mucho. No partir de una idea, tema o guión previos, tiene la contra de la ansiedad que puede generar la ‘página en blanco’, pero a favor tiene dar la posibilidad de que la pieza aparezca y se despliegue desde la combinación de las creatividades de actores, actrices, directores, cámaras y resto del equipo que participe de este proceso. No imponer una idea, sino dejar que surjan y nos sorprendan elementos que consideremos potentes en su expresión, es un hermoso viaje creativo.
‘Desde luego que la improvisación es un recurso que nos entusiasma sobremanera y con el que trabajamos mucho’
– ¿Qué tipo de ejercicios realizáis? ¿Partís de alguna situación o propuesta temática?
Al principio realizamos diferentes improvisaciones en las que se parte, no de una propuesta temática, sino de consignas dinámicas que permitan que la combinación de los miembros de un equipo humano concreto, en un momento y espacio concretos, se exprese por encima de la idea de una sola cabeza pensante. Cuando van apareciendo esos elementos que nos entusiasman, estos nos van conduciendo, cerrando el abanico de posibilidades y el trabajo empieza a ser de profundización.
‘No imponer una idea, sino dejar que surjan y nos sorprendan elementos que consideremos potentes en su expresión, es un hermoso viaje creativo’
– ¿Cómo convertís el resultado de este proceso creativo en un guión escrito?
Con mucho ensayo y mucha prueba y error. Crear en ensayos permite, entre otras cosas, que la importancia de la palabra en el guión final no sea mayor ni menor que otros elementos que lo compongan: intenciones, lo que no se dice, el gesto, el ritmo, la duda, el coste afectivo de no decir algo, de ver algo… y así un largo etcétera.
Parte del equipo artístico en la sede TAI / MENDÍA ECHEVERRÍA
– En concreto, ¿para este corto una de vuestras referencias es ’Canino’, que aspecto de la película o del estilo de Lanthimos os interesa desarrollar?
Es pronto para hablar de referencias. Cuando la página en blanco se empiece a convertir en bocetos será el momento de descubrir referencias y acudir a ellas.
-¿Podríais darnos información del equipo que participa en este proyecto?
Partimos de un equipo pequeño, que se irá ampliando en el proceso de trabajo. De momento somos estos: Equipo de actuación: Chema Abellón, Jorge Cabrera y Natalia López. Equipo de dirección: Toni Ruiz, Juanlu Ruiz e Israel Mondéjar.
Estiramiento y Gimnasia Postural Global – NUEVOS HORARIOS, NUEVOS ESPACIOS –
ESTIRAMIENTO Y GIMNASIA POSTURAL GLOBAL
AGOSTO: A ELONGAR EN EL RETIRO!!!
GIMNASIA POSTURAL GLOBAL EN PERGAMINO – ARGENTINA
En el mes de julio, Natalia López ofrecerá un taller donde podrás iniciarte en la técnica de la GIMNASIA POSTURAL GLOBAL.
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¡TE ESPERAMOS!
Primera crítica de LO QUE ENCIERRA
Lo que encierra – La Pera del Olmo

La compañía La Pera del Olmo presenta estos días en Madrid su última producción: ‘Lo que encierra’. Cabe preguntarse a qué se refiere este título tan críptico. ¿Al continente o al contenido? Si hace mención al continente, ‘Lo que encierra’ es un envase o un espacio. Es la Sala Embajadores con Provisiones que parece haberse construido con el único fin de dar vida al antiguo disco bar del Carabanchel de los ochenta en el que sucede la mayor parte de la acción. Si, por el contrario, este título hace mención al contenido, éste encierra un trabajo actoral casi perfecto y una construcción del texto dramático infrecuente y llamativa.
Esta construcción del texto es uno de los valores más destacables de Lo que encierra. Se resume en la ausencia de autor. Mejor dicho, en la ausencia de un único autor ya que, como ellos mismos dicen, esta obra ‘ha sido creada en su totalidad por los actores, actrices y el director en el proceso de los ensayos’. En otras palabras, un montaje que se construye a partir de los actores y sin un guión previo en un proceso natural de interacción entre intérpretes, personajes, director y suceso dramático.
En cuanto a la otra mitad del contenido, y a su vez el otro pilar fundamental del montaje, es el peso interpretativo y el desarrollo de personajes. Diego Ercolini, soberbio. No es que los demás no lo estén pero, sin duda, destaca más allá de llevar el peso del argumento sobre sus líneas. Interesante también el tándem que forman Laura Barba (Tracy) y Ricardo Requena (Valle) cuyos personajes funcionan de manera excepcional cuando dialogan juntos.
Hay otro punto de esta historia que comienza con dos escenas magníficas que pide, recuerda y llama a lo mejor del cine, a lo más icónico del thriller suburbial, pero en esta ocasión transformado en teatro. Y éste es otro de los valores más destacables de este montaje. De sobra es conocida la importancia (o lo habitual) de lo multidisciplinar en cualquier expresión artística que se considere trascendente. En este caso la imbricación de cine y teatro es todo un acierto, no sé si perseguido o no, pero en definitiva un acierto. La temática, la forma de abordarla, el trabajo interpretativo y la propia construcción dramática son, en sí mismas, las propias del lenguaje cinematográfico, algo que permite un mayor acercamiento a lo puramente escénico.
Por una parte esto corresponde a una forma de hacer y entender el teatro, el oficio teatral y en general la visión regeneradora de un todo. Por otra parte, es de agradecer la puesta en juego de este tipo de métodos a los que está tan poco habituado el malogrado circuito escénico oficial madrileño. En cualquier caso, y repitiendo el agradecimiento, no es algo extraño en otros lugares, en los escenarios off o en otros medios. En el cine, directores de cine como Mike Leigh lo tomaron de la Nouvelle Vague que a su vez lo encontró en otras propuestas escénicas anteriores. La Pera del Olmo juega esta baza técnica con bastante buen oficio.
Pero si hablaba antes de los pilares que sustentan toda la fábrica de ‘Lo que encierra’, entre estos dos pilares existe una arco narrativo cuya clave no llega a estar del todo clara, ya que tras ese comienzo magistral -que al mismo tiempo sirve como presentación de los personajes- la acción decae durante el desarrollo y el espectador se encuentra presenciando una serie de cuadros que si bien, pueden ahondar en la trama y la psicología de los personajes, afecta a la lógica del relato. Por suerte, esto no hace de ‘Lo que encierra’ un texto aburrido -ni mucho menos- pero un cierto recorte en la extensión de esos 90 minutos hubiera clarificado y concretado situaciones y sucesos que per se no requieren más aditamentos.
En conclusión: una pieza teatral de factura más que correcta, tensa, recomendable. Una apuesta basada en el valor de un gran trabajo actoral. Todo ello desde un planteamiento de la precariedad como elección vital y punto de partida de la propia compañía, algo que encaja perfectamente con el aire del texto. Una pieza teatral que bien podía ser una magnífica película sobre el submundo del lumpen en el Madrid de los primeros ochenta, sobre aquellos temas tan perpetuos de la traición, la venganza y el rencor.
Lástima que este tipo de propuestas sigan sin tener cabida en el circuito oficial del teatro público. O bueno, quizá sea mejor así.
«Lo que encierra» se representa del 1 al 30 de noviembre todos los sábados a las 22h (excepto el día 22 de noviembre), domingos a las 20hs y lunes 24 de noviembre a las 20h. Más información y reservas en su web.
– See more at: http://www.agendamagenta.com/lo-que-encierra-la-pera-del-olmo/#sthash.8k03P5wI.dpuf






